Analisis Fotográfico (Stephen Shore)
Detalles de realización técnica.
El fotógrafo Shore
uso en esta fotografía parte de su monografia (Uncommon Places), una cámara de
cajón en película de placa de 8×10 con trípode con las siguientes
caracteríasticas:
negativos de placa
8×10.
Distancia focal:
35 mm aproximadamente
Apertura: 2,5 para
no generar desenfoque
Iso: 200 para
mayor detalle y evitar ruido al momento de tomar la fotografía
Velocidades
aproximadas de toma: 1/125, ya que en mi opinión la idea es captar la luz
natural que entra en la habitación.
Durante la
observación a la fotografía, pude apreciar que la iluminación utilizada de esta
fotografía fue luz natural, emitida por las ventanas que se encuentran ubicadas
en la parte posterior de la cámara. Esta apreciación se concluye debido al
reflejo que se mira en la televisión, la luminosidad de la fotografía y las
sombras reflejadas.
La una imagen,
desde mi punto de imagen fue intervenida, porque Shore realizó una impresión a
partir de un negativo de placa 8×10.
La intención del
fotógrafo fue capturar lo que veía y lo que podía tener algún interés por ser
cotidiano (la magia de lo que vemos a diario), para la captura del momento y
minimizar las interrupciones, utilizó un trípode que le permitió evitar
movimientos bruscos y a su vez realizar una fotografía con detalle.
Con un análisis detallado a la fotografía, logré
percibir que la calidad de la misma es muy buena, mostrando un amplio interés
sobre el lugar y lo cotidiano que puede expresar.
Al leer la historia de este fotógrafo, puedo concluir
que la dificultad de revelar la fotografía a partir de un negativo, la
transformó en una fortaleza y logró transmitir exitosamente lo deseado con la
imagen.
Detalles espacio / temporales.
La fotografía fue tomada el 19 de julio de
1973 en Stampeder Motel, Ontario, Oregón.
al utilizar el gran formato y el color en
las fotografías como una forma innovadora, lo que trato de mostrar es los
detalles de la fotografía, enfocándose más en el color, ya que shore pensaba
que el color también tenía una función, agregaba una capa adicional de
significado.
Shore buscaba una América tradicional. Y
eso es lo que vemos, un diario visual que hizo Shore a lo largo de su viaje. una
fotografía más pura y una experiencia más pura”, solo buscaba capturar lo que
veía y lo que podía tener algún interés solo por ser cotidiano.
Shore se categorizo por su habilidad para
registrar un amplio rango de la intensidad y matices que forman parte de la
vida. donde Shore pensaba que “El color amplía la paleta de una fotografía y
añade a la imagen un nuevo nivel de información descriptiva y transparencia”.
Shore transforma lo mundano en temas de
meditación reflexiva.
Tipo de imagen.
La fotografía tiene fines artísticos y
forma parte de sus viaje hacia el sur de estados unidos y a su vez de una monografía llamada Uncommon places.
La imagen al verla se podría llegar a la conclusión
que es de Shore porque muestra la innovadora idea, de utilización del color
para capturar algo tradicional, donde el color refuerza la sutileza de lo
cotidiano y a su vez se refleja en sus obras (La América más evidente se
muestra aquí, donde lo político y lo económico cobra protagonismo por encima de
un idealismo interesado).
Significado y desglose conceptual de la imagen.
Lo que se muestra en la imagen es una sala
de estar de un hotel donde el sol ilumina toda la habitación, donde Shore deseo
capturar algo cotidiano cuando vamos a un hotel comúnmente y esperamos a
alguien o simplemente nos sentamos ahí. Pero a su vez lo relevante de esta fotografía
es la calidad de ella y los colores ya que los colores te envuelven y te hacen transforma
lo mundano en temas de meditación reflexiva. Su calidad es muy buena.
Y mi opinión personal es: la forma que
captura los colores el fotógrafo hace que te llame mucho la atención llegar a una
toma muy similar para poder encontrar esa transformación reflexiva que genera
shore.
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